Exposición 6

Última exposición obligatoria del curso.

"Invisibles" del artista Jaume Plensa.

La obra son tres cabezas de mujeres hechas con alambres.

El artista intenta hacernos comprender que a veces el silencio, lo "no material" habla más que las formas.

A penas se ve la obra pero ese es el verdadero sentido, que hablen las cosas que no se ven a simple vista.

Has de ver más allá para poder comprender el verdadero significado oculto.

Son los rostros de tres mujeres mandando callar, pidiendo silencio.

Tal vez el artista intenta decirnos que las mujeres estamos encarceladas en un silencio constante, o, mejor dicho, intentan encarcelarnos en un silencio permanente, y nadie es capaz de verlo, nadie lo ve a menos que se acerque y pueda comprobarlo.

Exposición 4

Nosotros, robots.

Desde hace tiempo, desde la Antigüedad, al ser humano le ha fascinado la idea de crear máquinas para hacer "el trabajo sucio". De esta manera en la era medieval se comienzan a crear las primeras máquinas.

Esta es una línea temporal de cómo han ido avanzando estas máquinas, estos robots:

El propio Leonardo Da Vinci llegó a crear su propios robots. Llegó a fabricar tres, siendo uno de ellos el primer humanoide:

Un robot al fin y al cabo es una máquina creada por el hombre y que puede interactuar con el entorno que le rodea. Todos los robots tienen en común los controladores, sensores, efectores y actuadores. Aún así podemos encontrar muchos tipos de robots:

Por su aplicación: industriales(trabajan con humanos, no trabajan con humanos, hacen actividades que los humanos no pueden) y de servicios.

Por su forma: humanoide(androide, ginoide, geminoide) y animaloide o plantoide.

Por su medio de locomoción: drones, terrestres autónomos y teleoperadores, enjambre, microbots, nanobots y modulares.

Es fascinante cómo a lo largo de la historia se ha usado la temática "robot" para hacer películas o para elaborar cómics y juguetes.

Pero lejos del ocio, los robots están comenzando a jugar un papel muy importante a día de hoy. Ignorando que se usan para facilitar la vida en temas de limpieza, seguridad, etc., estamos llegando a un punto en el que las personas están sintiendo verdadero afecto por los robots y no se descarta que en un futuro estos robots puedan sentir afecto hacia un ser humano.

Asimismo, se están incluso planteando en dotar a los robots de personalidad jurídica.

No veo problema en seguir fabricando robots que nos faciliten la vida pero, el llegar a apreciar a un robot me parece excesivo. Si continuamos así, llegaremos a un punto en el que sentiremos más afecto por lo tecnológico que por lo humano, de hecho ya estamos en ese punto.

Exposición 5

Lina Bo Bardi y su primera exposición en España.

Lina es una artista polifacética que realiza arquitectura y diseño, es escritora, activista y museógrafa.

Se podría decir que es un artista que ha revolucionado el ámbito estético. 

Su objetivo es el replanteamiento de la cultura europea.

Para ello replantea toda la base artística de Brasil, consiguiendo una identidad nacional y un lenguaje moderno y brasileño.

La artista compartió sus inquietudes sociales y luchó por darles respuesta. Para ello pasó a la acción a través de su arte:

Personas que fuimos a la exposición:

Belén Lozano, José Daniel, Arturo, Patricia Montero, Andrés Eduardo Soto, José, Lucas Matera, Julia Rosado, Josselyn, Paula Gómez y yo.

Exposiciones extra

Cada vez que mi grupo y yo íbamos a ver exposiciones obligatorias, nos pasábamos por algunas voluntarias y de esas, algunas se merecían estar aquí:

-Roy Liechtenstein:

Fue un artista que promovió el pop art por los EE.UU.

Su arte se basa en la vida cotidiana y por ello sus obras son usadas en publicidad o cómics, por su sencillez y su potente mensaje.

-María Hesse:

Sus ilustraciones son de libros que hablan de artistas famosos:

-Ilustraciones juveniles e infantiles mexicanas:

Exposición 3

¿Sostener el infinito en la palma de la mano? ¿Dormir en diferentes lugares como museos o teatros? Esto es lo que encontramos en la exposición de la calle Alcalá 31.

La exposición se llama así: "Sostener el infinito en la palma de la mano" de Eugenio Ampudia.

En la exposición, el autor une tres conceptos: el tiempo, el juego y el acto de dormir.

En la primera sala encontramos un laberinto de relojes

En esta exposición el artista pretende que atravesemos el laberinto con agujas y experimentar lo que da nombre a la obra, sostener el infinito con las manos.

En mi opinión, más que sostener el infinito con las manos, he visto esta obra como una forma de andar sobre el infinito, atravesarlo, superar los límites de un tiempo interminable.

Con esta obra he sentido la superación en el buen sentido, el ser capaces de superarlo todo, incluso el infinito.

En la siguiente sala encontramos libros. Pero en algunos de esos libros, ahí proyecciones.

En una de las proyecciones encontramos palabras muy concretas y en la otra una estantería de libros en llamas:

Hay ciertas palabras que se repiten como "Speed " o "devastated art".

Solo dos palabras: "concreción" y "fuego". En ambas estanterías hay libros de arte. Por una parte, el arte es capaz de enseñarnos y mostrarnos cosas, sentimientos muy concretos.

Por otro lado, el arte es tan poderoso, está tan vivo que es capaz de crear fuego.

Con esto llegamos a la última parte de la exposición: Dormir. O mejor dicho, el arte de dormir.

En esta exposición, el artista nos muestra una serie de videos durmiendo en distintos lugares artísticos:

Dormir en museos, en teatros, suele ser algo muy poco común. Pero lo que me ha llamado la atención de esta parte de la exposición no han sido los vídeos, sino los sonidos.

Aprovechando los colchones que había delante de cada vídeo, probé a tumbarme en cada uno de ellos y limitarme a escuchar el sonido de cada lugar en el que dormía el artista.

Sobre todo me llamó la atención un vídeo en el que se podía escuchar el agua.

En general ha sido una exposición que me ha gustado bastante pero creo que he visto un significado distinto al que el artista quería.